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イラストレーターTomは何者？森香澄・りくりゅう似顔絵で大バズリ

エンタメ
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Xで急に見かけるようになった、鉛筆だけとは思えない似顔絵。

「イラストレーターTomって何者？」と気になって検索した人、きっと少なくないはずです。

最近は、森香澄を題材にしたシリーズ投稿がじわじわ話題になり、さらに“りくりゅう”の似顔絵で一気に注目が加速。

でも、バズっている理由は「上手いから」だけでは説明しきれません。

この記事では、Tomの活動の見え方、作品が広がるきっかけ、そして反応が伸びるパターンを、ポイントを絞って追いかけていきます。

読んだあとには、次にタイムラインで見かけたときの“見え方”がちょっと変わるかもしれません。

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イラストレーターTomは何者？

@tom_naoji

Xで流れてきた鉛筆画を見て、「え、これ写真じゃないの？」って二度見した人、多いと思います。

その絵を描いているのが、X（旧Twitter）の イラストレーターTom（@tom_naoji） さんです。

Tomさんの投稿は、鉛筆画や似顔絵が中心です。

髪の毛の細かさや、目のキラッとした感じ、ほっぺの影まで丁寧で、見ているだけで気持ちよくなるタイプ。

難しいことはさておき、「見た瞬間うまい！」って分かる絵なんですよね。

じゃあ、なぜ「Tom 何者？」って検索されるのか。

理由はけっこう単純で、プロフィールの自己紹介が毎回おもしろすぎるからです。

角刈りの女ボディビルダーだったり、元パイロットだったり、陰陽師だったり…。

設定がどんどん増えていって、「結局どれが本当なの!?」ってツッコミたくなります。

でもここは真面目に調べるというより、Tomさんの“お約束のネタ”として楽しむのが正解です。

バズったり、フォロワーが増えたりしたタイミングで自己紹介が更新されることも多く、コメント欄もだいたい笑いが起きています。

もちろん、現実的な一面もあります。

Tomさんは似顔絵のオーダーをDMやココナラで受付しています。

「描きますよ〜」だけじゃなく、ちょいちょい本音っぽい言い方が混ざるのもTomさんらしいところ。

上手いのに、妙に親しみやすい。

この距離感が好き、という人も多そうです。

活動のスタートは、2016年11月頃にアカウントを開設して、鉛筆画を始めたあたり。

Xだけじゃなくインスタも使っていて、過去の絵をまとめて見たい人には便利です。

気づいたら「こんなに描いてたの!?」ってなるくらい、作品がしっかり積み上がっています。

まとめると、イラストレーターTomさんは、鉛筆一本で人を驚かせる実力派で、プロフィールのネタで人を引きつけるエンタメ上手。

絵で「すごっ」と思わせて、自己紹介で「何者なんだこの人…」って気になって、もう一回見に行っちゃう。

その流れが、まんまとハマるんですよね。

次の見出しでは、最近とくに話題になった 「りくりゅうペア金メダル似顔絵」 と 「森香澄シリーズ」 が、なぜバズったのかを見ていきます。

森香澄シリーズが大バズリ

@tom_naoji

Tomさんの面白さって、「絵が上手い」だけじゃないんです。

森香澄シリーズで分かりやすいのが、見て終わりじゃなく“参加したくなる仕掛け”があるところ。

スマホでポチポチ見ているだけのはずが、「ちょっと待って、私も押していい？」ってなるんですよね。

このシリーズは、いわゆる“モーフィング（変身）”タイプです。

森香澄さんっぽい顔からスタートして、いいねやリポストが増えるにつれて、別の人物要素が混ざっていく流れ。

しかも混ざり方が絶妙で、最初は「まだ森香澄…かな？」なのに、途中から「あれ、森香澄どこ行った？」と迷子状態になります。

例えるなら、カレーだと思って食べたら途中でハヤシになって、最後はなぜかビーフシチューに着地する感じ。

方向転換が気持ちよくて、つい追いかけたくなります。

さらにズルいのが、コメント欄の盛り上がり方です。

みんなが真顔で（たぶん笑いながら）ツッコミを入れてくるんですよ。

  • 「森香澄要素が1mmも残ってない」
  • 「まだ森香澄と言い張るのか」
  • 「阿部寛は野郎です」

この“言い方のセンス”が連鎖して、コメントを読むだけでもう一本コンテンツになっています。

投稿＝舞台、絵＝主役、コメント欄＝観客の大喜利。

そんな空気感です。

@tom_naoji

Tomさん自身も、そのノリを分かっていて、シリーズを続けるほどに「ツッコませる余白」を残してきます。

だから見ている側も気楽です。

「ちゃんと絵を理解しなきゃ」じゃなくて、「笑ったら負け」みたいな軽い気持ちで参加できる。

普段あまり文章を読まない人でも、絵を一枚見るだけで状況が分かるのが強いです。

あと地味にポイントなのが、比較画像や途中経過の見せ方。

「前回よりこう変わりました」がパッと分かるように並べてくれるので、追いかけやすいんです。

ドラマを1話飛ばすと置いていかれる…みたいなストレスがない。

むしろ途中から入っても、「今どの段階？」がすぐ分かってニヤニヤできます。

そして森香澄シリーズの良さは、バズり方がギスギスしていないところです。

誰かを叩いたり、荒れたりする方向じゃなくて、純粋に“変化”と“ツッコミ”で笑える。

だからタイムラインで流れてきても、ちょっと疲れている日ほど刺さるんですよね。

「今日はもう難しい情報いらない…」って日に、ちょうどいい栄養。

このシリーズが人気を博したのは、絵のうまさに加えて、見る人が参加できる仕組みと、コメント欄ごと面白くなる空気がセットだったからです。

一人で完結しない、みんなで育つタイプの“参加型バズ”。

ここがTomさんらしい魅力です。

次の見出しでは、雰囲気が少し変わります。

笑いよりも「うわ、あったかい…」という反応が多かった、りくりゅう似顔絵の刺さり方を見ていきます。

りくりゅう似顔絵が刺さったワケ

森香澄シリーズが「みんなで笑って育てる面白さ」だとしたら、りくりゅう似顔絵は真逆です。

見た瞬間に、ふわっと胸が温かくなるタイプ。

フィニッシュのその瞬間！

「うまっ！」より先に「好き…」が来る人も多かったはずです。

まず前提として、りくりゅうペアはフィギュア界でも人気の高い存在です。

そこに“金メダルおめでとう！”のタイミングで、Tomさんが似顔絵を投下。

これがドンピシャでした。

お祝いの空気が一番あったかい瞬間に、ファンが欲しいものを置いてくれた感じです。

例えるなら、寒い日に帰宅したら、テーブルに熱々のお味噌汁が置いてある感覚。

沁みますよね。

そして刺さった理由の中心は、絵の中にある「優しさ」です。

似ているのはもちろんなんですが、ただ顔を正確に写しただけじゃないんです。

競技の緊張感とか、二人の柔らかい雰囲気とか、「この瞬間がどれだけ特別か」が伝わってくる。

写真だと一瞬で流れてしまう感動を、鉛筆の線がぎゅっと保存してくれているような。

見た人が「愛が伝わる」「泣いた」って言いたくなるのも、そこだと思います。

「フィギュア好き」が見つけて拡散し、そこから「絵好き」「トレンド好き」にも届く。

ファンアートとして、きれいに波が広がった印象です。

リプライも祝福と感謝が多くて、空気がとにかくやさしい。

“見た人がちょっと幸せになる投稿”って、強いんですよ。

それともうひとつ、刺さるポイントがありました。

Tomさんの似顔絵って、主役を持ち上げるのが上手いんです。

ちゃんと本人へのリスペクトが前に出るから、ファンが安心して「これ最高」と言える。

「好きな選手を雑に扱われたくない」って気持ち、分かりますよね。

その心配がないから、拡散のハードルが下がったんだと思います。

さらに、タイミングも完璧でした。

優勝直後って、感動がまだ体の中で熱を持っている時期です。

そこに似顔絵が来ると、感情がもう一回ふくらむんですよ。

「よかったね…」が「やっぱりよかった！」に更新される。

だから「余韻が冷めない中で最高」「ありがとう」みたいな声が集まりやすいんですね。

まとめると、りくりゅう似顔絵が刺さったポイントは3つ。

①お祝いのタイミングがドンピシャ
②似ているだけじゃなく“温度”がある
③ファンが安心して広められる空気

まとめ

イラストレーターTomは何者？と気になったら、まずは「作品の入り口」と「広がり方」をセットで見るのが近道です。

森香澄シリーズで見せる遊び心と、りくりゅう似顔絵で伝わる丁寧さ。

方向性は違っても、どちらも“見た人が自然に反応したくなる設計”が共通しています。

バズは偶然に見えて、実は積み重ねの結果。

次にTomの投稿が流れてきたとき、いいねの数だけじゃなく「なぜ今これが伸びているのか」を感じ取れたら、タイムラインが少し楽しくなるはずです。

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